Recueil de sketchs théâtre : 49 sketchs (1

49 sketchs à monter à la carte — jouable de 1 à 40 comédiens (durée variable)

Un recueil “couteau suisse” pour composer un spectacle selon votre effectif et votre temps de répétition.

✔️ Solos, duos, trios, quatuors… jusqu’aux grands groupes
✔️ Rôles adaptables (beaucoup de personnages indéterminés en genre + personnages ponctuels)
✔️ Décors simples : bureau, café, hôtel, clinique… + dialogues sans lieu déterminant

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Pour choisir vos sketchs et composer votre format (20–30 min / 60–90 min / soirée avec entracte).
Déjà joué : Arc-et-Senans, Orgères, Saint-Héand…

Vous préférez une pièce complète ? Hôtel Beaumanoir · Omnibus Café · Adultère et conséquences

Choisissez votre format (3 options)

Option A — Format court (20–30 min)

Idéal pour atelier, audition, concours, festival, première partie.
➡️ Vous sélectionnez 5 à 8 sketchs très lisibles, avec transitions rapides.

Option B — Spectacle (60–90 min)

Version “cabaret” : alternance de rythmes, montée comique, final fort.
➡️ Vous alternez solo / duo / sketch nerveux / sketch plus long.

Option C — Soirée longue avec entracte

Menu complet : rythme de soirée + un bloc plus dense après l’entracte.
➡️ Vous gardez un bloc final (par exemple Les 7 péchés capitaux) pour “fermer” le spectacle.

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Pour repérer les sketchs qui correspondent à votre format.

Contenu du recueil

Un recueil. Un vrai. Pas “une pièce” au sens classique, mais un réservoir de jeu : 49 sketchs courts à assembler, mélanger, couper, faire rebondir.

On y traverse plusieurs terrains de comédie très identifiables :

le bureau (hiérarchie, langage corporate, absurdité administrative),
le café (sociabilité, couple, mauvaise foi tranquille),
l’hôtel (client-roi… surtout dans sa tête),
la clinique (angoisses, examens, mauvaises nouvelles… et mauvais réflexes),
puis des dialogues vagabonds, des solos, et enfin un bloc plus “spectacle” : Les 7 péchés capitaux (dont chaque micro-comédie aligne entre 3 et 6 personnages)

Vous pouvez faire une soirée “cabaret”. Ou construire une trajectoire. Ou juste viser l’efficacité : rire, noir, rire.

Pourquoi ce recueil fonctionne sur scène ?

Ce recueil convient tant aux compagnies amateures qu’aux compagnies professionnelles :

C’est un couteau suisse pour une compagnie. Un soir vous avez 2 comédiens ? Vous montez du duo. Le mois suivant vous êtes 5 ? Vous changez le menu. Et ça reste cohérent parce que plusieurs sketchs sont rattachés à la même thématique.
Chaque sketch démarre vite. Un cadre simple, une tension claire, et ça joue immédiatement (ex. au bureau : demande, formation, concours… ; à la clinique : examen, attente, consultation…).
La mécanique est lisible pour le public. On comprend “ce qui cloche” en quelques secondes… puis on regarde les personnages s’enfoncer (souvent avec aplomb).
La variété évite la monotonie. Alternance duo/solo, dialogues “à thème”, et un final possible en “suite” avec Les 7 péchés capitaux (dont L’Orgueil aligne 6 personnages).
Les décors restent secondaires. Le même plateau peut devenir bureau, bar, chambre d’hôtel, salle d’attente : un accessoire, un changement d’énergie, et c’est parti.

Distribution et jouabilité

Distribution

Nombre de personnages : variable (selon les sketchs choisis)
Fourchette jouable : 1 → 40 comédiens (et plus, selon montage/partage des rôles) Adaptations possibles : oui (principe même du recueil : panachage, redistribution, montage)

Durée

Durée standard : variable (selon votre sélection)
Variantes possibles : oui (formats “plateau” 20–30 min, spectacle 60–90 min, soirée longue avec entracte, etc.)

Conseils de mise en scène

Pistes de travail

Penser “menu” avant de penser “liste”. Ouvrez fort (sketch très lisible), variez ensuite (un solo, puis un duo nerveux), gardez un “bloc” plus long pour l’après-entracte (ou pour la fin).
Transitions : votre arme secrète. Noir rapide + musique courte + déplacement d’un seul élément (chaise / panneau / dossier) : vous gagnez du rythme sans vous épuiser.
Costumes-signaux plutôt que costumes complets. Un accessoire par univers (badge / tablier / peignoir / stétho) suffit à créer le lieu.
Distribution intelligente : multi-rôles assumés. Si vous êtes peu nombreux, faites-en une convention de spectacle : même comédien, personnages différents, “ça se voit”, et c’est drôle.
Un fil rouge (optionnel) qui change tout. Exemple : commencer “léger”, glisser vers “clinique”, finir sur Les 7 péchés pour une montée satirique.

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Pour construire votre “menu” à partir des textes.

Ils et elles ont joué des parties du recueil

🎭 Déborde de Loups, Arc-et-Senans, le 18 novembre 2023

🎭 Le petit théâtre d’Orgères, les 10 et 11 juin 2023

🎭 Le Collège Josèphe Collard, Saint-Héand, le 23 mai 2023

🎭 Longueville Accueil les 28-30 avril 2023

🎭 L’Atelier théâtre de Loubens, le 22 janvier 2023

Représenter le recueil (SACD)

Toute représentation publique, privée, professionnelle, amateur, payante ou gratuite doit faire l’objet d’une déclaration auprès de la SACD.

Questions fréquentes sur Sketchs à gogo

Peut-on adapter la distribution ?

Oui : c’est un recueil conçu pour ça (formats variés + rôles redistribuables + sélection libre des scènes).

La pièce convient-elle à une troupe amateur ?

Oui : décors simples, scènes courtes, montage à la carte (on choisit ce qu’on peut monter, avec le niveau du groupe).

Est-elle accessible à des débutants ?

Oui : les sketchs permettent de progresser vite (rythme, écoute, précision), et les formats courts réduisent la “peur du texte interminable”.

Faut-il jouer tous les sketchs ?

Non. Le recueil est conçu comme une boîte à outils : vous choisissez librement les sketchs qui correspondent à votre troupe, à votre durée et à votre énergie. Beaucoup de compagnies construisent un “best-of” cohérent, parfois thématique (bureau, clinique, café…), parfois simplement rythmé.

Peut-on construire un vrai spectacle cohérent avec ce recueil ?

Oui. Malgré la diversité des situations, les sketchs reposent sur des mécaniques communes (logique absurde, montée en tension, chutes nettes). Avec un travail de rythme et d’enchaînement, on obtient un spectacle très homogène, souvent perçu comme plus dynamique qu’une pièce longue.

Porte ouverte

Vous avez une compagnie ?
Si vous vous demandez si cette pièce est jouable avec votre distribution
ou si une adaptation est envisageable ?
vous pouvez nous écrire.