Auteurs de comédies contemporaines. Créateurs d’un théâtre populaire, exigeant, et pleinement tourné vers les compagnies.
Depuis 2012, nous écrivons des comédies pour une seule raison : qu’elles soient jouées.
Par des troupes amateures, des ateliers, des écoles, des compagnies professionnelles — partout où l’envie de théâtre circule.
Notre ligne artistique repose sur quatre piliers simples :
- tisser cultures savantes et populaires,
- défendre la forme dramatique,
- revendiquer l’artifice du théâtre,
- regarder le monde d’une manière lucide mais détachée,
- le tout en créant un lien direct et vivant avec nos lectrices, lecteurs et interprètes.
Une culture théâtrale hybride : savante et populaire
Depuis nos débuts, nous cherchons à réunir deux traditions qui s’ignorent parfois :
La mémoire des formes savantes
Nous aimons les mécaniques de Feydeau, l’ironie d’Ayckbourn, l’accès à l’Inconscient d’un Ionesco, la profondeur de Vinaver.
Certains de nos textes s’inscrivent directement dans cette filiation :
- Ginette Présidente, Le Partage du Gâteau (héritages du vaudeville savant)
- Trois fois Axelle, Cent quatre rue Ordener (héritage d’un théâtre contemporain de complexité psychologique)
- L’Étoffe des Songes, La Part du Hasard (formes ouvertes, jeux structurels, bifurcations narratives)
Les cultures populaires
Nous sommes tout autant nourris par :
- la farce médiévale (Omnibus Café, La Vie de bureau)
- le mélodrame (Les Enfants de la Tempête)
- le policier (Un Ravissant Petit Village)
- le western (Dernière Diligence pour Kansas City)
- le cinéma de genre (Hôtel Dracula)
- la variété, la télévision et les jeux d’élimination (Qui veut devenir maire ?)
Cette hybridation constitue notre terrain de jeu : un théâtre accessible, ludique, mais toujours structuré.
Faire vivre la forme dramatique
Nous restons attachés à la forme dramatique : une action, des personnages, un dialogue qui avance.
Pourquoi ?
- Parce qu’elle donne du plaisir à jouer.
- Parce qu’elle offre du rythme aux metteur·euses en scène.
- Parce qu’elle donne de la lisibilité au public.
Pour nous, le théâtre n’est pas un récit : c’est un flux d’actions visibles, tendu vers un dénouement.
Nos textes sont donc des machines scéniques, prêtes à être portées par les comédien·ne·s.
Assumer l’artifice du théâtre
Nous croyons profondément que le théâtre est un art artificiel — et que c’est là sa force.
Brecht le disait : montrer l’artifice, c’est aussi montrer la vérité.
Peter Brook le rappelait : il suffit qu’“une personne traverse un espace vide sous le regard d’une autre” pour que le théâtre commence.
Nous aimons donc jouer avec :
- le narrateur (David Vincent les a vus)
- le rêve et le souvenir (Cent quatre rue Ordener)
- l’explosion du quatrième mur (L’Étoffe des Songes)
- les intrigues multiples non résolues (La Part du Hasard)
Le théâtre est un jeu sérieux — et nous y jouons franchement.
Regard sur le monde : lucide, ironique, jamais démonstratif
Notre théâtre n’est pas militant.
Il est ironique.
Nous travaillons la dissonance :
- entre ce qu’un personnage croit défendre et ce qu’il fait,
- entre ce qu’il espère et ce qui advient,
- entre les grands discours et les petites bassesses.
Nos pièces parlent de domination, de pouvoir, d’aveuglements et d’illusions —
mais toujours par la structure plutôt que par le discours.
L’ironie est notre boussole :
un mensonge qui dit la vérité.
Une relation directe avec les troupes
Notre plus grande fierté : la communauté qui s’est formée autour de nos textes.
Depuis Le Partage du gâteau joué en 2015, nous avons choisi un circuit ultra-court :
mettre en ligne gratuitement l’intégralité de notre répertoire, afin de :
- faciliter la découverte des textes
- permettre une lecture immédiate
- faire gagner du temps aux metteur·euses en scène
- créer un lien direct avec les compagnies
Nous répondons toujours aux questions des troupes lorsque nous sommes sollicités (jamais avant, pour respecter leur liberté artistique).
Nous nous déplaçons lorsque nous le pouvons, ou suivons les représentations à distance, avec la même joie.
Sans les troupes, nous ne sommes rien.
C’est aussi simple que cela.
Une chronologie rapide
- 2012 : premiers textes partagés avec une compagnie
- 2014 : mise en ligne du site rivoireetcartier.com
- 2016 → 2020 : Sociétaires-adjoints puis Sociétaires de la SACD
- 2022 : première création professionnelle (Collision, Le Galop Théâtre)
- 2025 : 46 pièces au répertoire, toutes disponibles en PDF gratuit
En résumé
Rivoire & Cartier, c’est :
un théâtre humaniste, ironique, populaire et exigeant,
qui puise dans l’histoire du théâtre comme dans la pop culture,
qui joue avec la forme dramatique sans la renier,
et qui s’adresse d’abord à celles et ceux qui font vivre le plateau.
Nous écrivons pour vous.
Et nous espérons que l’une de nos comédies trouvera bientôt
le chemin de votre scène.