Comédie satirique et douce-amère pour 5 comédiens — 3F/2H — 90 min
Compatibilité avec votre compagnie
✔️ 5 comédiens : 3 femmes / 2 hommes
✔️ Distribution fixe
✔️ Durée : environ 90 minutes
✔️ Un lieu principal unique : la salle commune d’un ancien monastère
✔️ Cinq personnages fortement impliqués dans l’action
✔️ Comédie contemporaine mêlant satire, émotion et jeu d’ensemble
Pour vérifier si elle correspond réellement à votre troupe.
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Résumé de la pièce
Dans un ancien monastère reconverti en centre de développement personnel, trois femmes viennent passer trois jours sous la conduite d’Henri, maître des lieux débordé, et de Loris, coach très sûr de ses méthodes.
Solange voudrait retrouver une place dans sa propre vie. Claire transforme chaque minute en objectif professionnel. Josie n’a aucune envie d’être là et entend bien le faire savoir.
Au programme : respiration, animal-totem, exercices de confiance, alimentation « alignée », téléphones qu’il faudrait réussir à couper et révélations plus ou moins volontaires.
Mais les animateurs ont eux aussi leurs failles. Les exercices dérapent, les masques se fissurent et ce groupe qui n’avait aucune raison d’exister commence, malgré lui, à se former.
À condition, peut-être, d’arrêter de vouloir absolument aller mieux.
Ce que cette pièce propose à votre troupe
Cinq personnages qui ont réellement quelque chose à jouer
Respirer ensemble ne repose pas sur un personnage principal entouré de rôles secondaires.
Les cinq personnages arrivent avec leur propre manière de tenir debout, et leur propre manière de se raconter des histoires.
- Solange s’est tellement mise au service des autres qu’elle ne sait plus très bien ce qu’elle veut pour elle-même.
- Josie attaque avant de pouvoir être atteinte et transforme volontiers sa vulnérabilité en provocation.
- Claire applique au développement personnel les réflexes de performance qu’elle a appris dans son travail.
- Henri prétend offrir aux autres un lieu où se retrouver alors que sa propre vie lui échappe.
- Loris sait faire parler les autres beaucoup mieux qu’il ne sait parler de lui-même.
Le plaisir de jeu vient notamment du déplacement progressif de ces cinq positions.
Une comédie de groupe plus qu’une simple satire du développement personnel
Les exercices du stage, le vocabulaire du bien-être et certaines méthodes de Loris ou d’Henri constituent une importante source de comique.
Mais la pièce ne dit pas simplement : « tout cela est ridicule ».
Certains exercices échouent. D’autres produisent malgré tout quelque chose. Les animateurs perdent progressivement leur position de surplomb. Les stagiaires deviennent à leur tour capables d’aider, d’écouter ou de mettre les autres face à leurs contradictions.
Ce renversement permet à la satire de laisser progressivement apparaître autre chose : la constitution réelle d’un groupe.
Plusieurs registres de comique
Le texte fait se heurter plusieurs langues et plusieurs manières d’être au monde :
- le vocabulaire du développement personnel ;
- le langage professionnel et le business english de Claire ;
- les précautions maladroites d’Henri ;
- l’assurance de Loris ;
- la parole frontale, souvent très crue, de Josie ;
- la douceur apparente de Solange, qui finit par produire certaines des paroles les plus radicales.
Le rire naît beaucoup de ces collisions.
Un décor unique, mais un vrai travail de mise en scène
L’action principale se déroule dans la salle commune du monastère.
Il n’y a donc pas de changement de décor à organiser.
En revanche, la pièce ne doit pas être considérée comme une comédie techniquement minimale. Plusieurs moments demandent de véritables choix de mise en scène :
- exercices collectifs ;
- couchages ;
- séquences nocturnes ;
- trois passages dans les rêves des personnages ;
- danse ;
- travail sonore ;
- apparition symbolique des animaux-totems ;
- chant final.
Le décor peut être simple. La mise en scène, elle, doit soutenir la progression d’ensemble.
Distribution et jouabilité
Distribution
5 personnages — distribution fixe : 3F / 2H
SOLANGE
Une femme habituée à s’occuper de tout le monde avant de penser à elle-même.
JOSIE
Frontale, drôle, agressive, lucide — parfois beaucoup plus fragile qu’elle ne veut le montrer.
CLAIRE
Cadre en cybersécurité, brillante, organisée et incapable de réellement quitter son travail.
HENRI
Fondateur du centre « Être et Plus ». Il voudrait aider tout le monde tandis que sa propre vie familiale se désagrège.
LORIS
Coach du stage. Une présence séduisante et assurée qui cache ses propres renoncements.
Durée
Environ 90 minutes
Décor
Un lieu principal unique : la salle commune d’un ancien monastère transformé en centre de développement personnel.
Des espaces hors scène doivent pouvoir être suggérés : terrasse, extérieur, sanitaires, chemin menant au monastère.
Accessoires et éléments de jeu
Le texte utilise notamment :
- téléphones portables ;
- gong ;
- coussins et tapis ;
- couvertures et matériel de couchage ;
- nourriture et bols ;
- carnet ;
- chargeur de téléphone ;
- petit instrument de musique.
Les séquences de rêves peuvent être traitées avec quelques accessoires symboliques plutôt qu’avec une scénographie réaliste.
À savoir avant de choisir cette pièce
Elle peut vous convenir particulièrement si…
- vous cherchez cinq rôles développés ;
- votre troupe aime le jeu d’ensemble ;
- vous souhaitez une comédie contemporaine qui ne repose pas seulement sur une succession de gags ;
- vous aimez faire alterner rire, gêne, émotion et silence ;
- vous voulez travailler le corps et l’espace autant que le dialogue ;
- vous recherchez une pièce de 90 minutes à décor principal unique.
Elle vous conviendra moins si…
- vous recherchez une farce pure du début à la fin ;
- vous voulez une mise en scène réduite au seul enchaînement des dialogues ;
- votre spectacle doit nécessiter extrêmement peu d’accessoires ou de travail sonore ;
- vous recherchez une pièce destinée prioritairement à un jeune public familial.
Conseils de mise en scène
Ne pas jouer le développement personnel uniquement comme une caricature
Si Henri et Loris sont immédiatement traités comme deux charlatans ridicules, une partie de la pièce disparaît.
Ils doivent pouvoir sembler convaincants.
C’est précisément parce que certaines de leurs intuitions fonctionnent que leurs contradictions deviennent intéressantes.
Faire de Josie autre chose qu’une machine à punchlines
Sa grossièreté produit beaucoup de rire, mais elle constitue aussi une protection.
Plus elle paraît libre dans sa parole, plus il est intéressant de laisser apparaître les endroits où cette liberté se fissure.
Donner une vraie forme aux rêves
Les trois séquences oniriques ne sont pas de simples intermèdes.
Elles préparent progressivement les animaux-totems qui apparaîtront à la fin.
Elles peuvent être stylisées : lumière, objets, silhouettes, déplacements, traitement sonore. Il n’est pas nécessaire de chercher le réalisme.
Traiter les téléphones comme de véritables partenaires de jeu
Les téléphones relient constamment les personnages à ce dont ils essaient précisément de s’éloigner.
Ils interrompent, commandent, rassurent, enregistrent, dévoilent, emprisonnent.
Leur présence doit rester visible.
Ne pas avoir peur du silence
La pièce devient progressivement moins bavarde.
Certains des derniers moments reposent précisément sur le fait que cinq personnes cessent enfin d’essayer de produire quelque chose.
Le silence précédant les dernières révélations doit pouvoir réellement exister sur scène.
Représenter la pièce
Toute représentation publique de Respirer ensemble, y compris par une troupe amateur ou dans le cadre d’une représentation gratuite, nécessite une autorisation préalable de la SACD.
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Questions fréquentes sur Respirer ensemble
Respirer ensemble est-elle facile à monter ?
Le décor est simple puisqu’il reste dans un même lieu principal. La pièce demande cependant un vrai travail collectif : rythme des scènes, exercices physiques, séquences de rêves, évolution progressive du groupe et plusieurs moments où le silence devient aussi important que le dialogue.
On peut donc parler d’une logistique raisonnable, mais pas d’une pièce à monter sans travail de mise en scène.
Les cinq rôles sont-ils intéressants ?
Oui. Les cinq personnages disposent chacun d’un enjeu personnel et d’une évolution identifiable.
Ils n’ont pas nécessairement exactement le même volume de texte, mais aucun des cinq n’est conçu comme un simple rôle utilitaire.
Peut-on modifier la distribution ?
La version actuellement proposée a été écrite pour 3 femmes et 2 hommes.
Aucune autre distribution n’est prévue dans cette version.
Quel est le ton de la pièce ?
La pièce commence comme une satire assez vive du développement personnel et de ses discours.
Elle devient progressivement plus douce-amère sans abandonner le comique. Certaines scènes recherchent franchement le rire ; d’autres la gêne, la tendresse ou l’émotion.
À quel public s’adresse-t-elle ?
La pièce s’adresse plutôt à un public adulte ou adolescent averti.
Elle comporte notamment un langage parfois cru et aborde le couple, le travail, le management, l’épuisement et les frustrations personnelles.esse plutôt à un public adulte ou adolescent averti.
Elle comporte notamment un langage parfois cru et aborde le couple, le travail, le management, l’épuisement et les frustrations personnelles.
Vous hésitez encore ?
Vous êtes cinq — trois comédiennes et deux comédiens — et vous vous demandez si Respirer ensemble correspond réellement à votre troupe ?
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