Meurtre au château

Q: Peut-on adapter la distribution ?

Oui : la pièce prévoit explicitement la possibilité de regrouper tous les rôles féminins sur une actrice et tous les rôles masculins sur un acteur.

Q: La pièce convient-elle à une troupe amateur ?

Oui : décor unique, mécanique claire (entrées / aveux / révélations) et personnages très typés, donc très “jouables” même avec des niveaux hétérogènes.

Comédie policière et satirique pour 2 à 14 comédien·nes — durée : env. 60 min

Compatibilité avec votre compagnie

✔️ 2 à 14 comédiens (1F/1H jusqu’à 7F/7H)

✔️ Répartition adaptable (tous les rôles féminins peuvent être joués par 1 actrice, idem pour les rôles masculins)

✔️ Décor léger : une antichambre (unité de lieu)

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Résumé de la pièce

Au château de la Motte-Fleurie, on inaugure en grande pompe une fondation d’art contemporain — avec mécène “innovant”, élus locaux, artistes, domestiques… et petites haines bien rangées.

Soudain, panique : une musicienne est retrouvée assassinée. La police boucle tout le monde et l’antichambre devient un sas d’interrogatoires, de confessions, de règlements de comptes et de fausses pistes — tandis que la soirée révèle, couche après couche, un système de corruption, de cynisme… et pire.

Pourquoi cette pièce fonctionne sur scène ?

Cette pièce convient tant aux compagnies amateures qu’aux compagnies professionnelles parce que :

Huis clos limpide, décor unique : une antichambre, des portes, des entrées/sorties nettes. Zéro dispersion.
Galerie de “suspects” ultra-caractérisés : chaque rôle a une couleur, un rythme, une logique (ou une mauvaise foi) identifiable en dix secondes.
Mécanique de faux polar très jouissive : fausses pistes, aveux contradictoires, révélations, retournements… on croit tenir “le coupable” toutes les deux minutes.
Running gags structurants (et donc efficaces) : les phrases-refrains deviennent des appuis de jeu et des accélérateurs de tempo.
Final grinçant : on rit, puis on se rend compte de ce qu’on vient de regarder. Petite claque. Et ça reste.

Distribution et jouabilité

Distribution

Nombre de personnages : 14
Fourchette jouable : 2 → 14
Adaptations possibles : oui (regroupement des rôles féminins / masculins)
- Tous les rôles féminins peuvent être regroupés sur 1 actrice
- Tous les rôles masculins peuvent être regroupés sur 1 acteur
- Donc : 1F/1H possible, jusqu’à 7F/7H

Durée

Durée indicative : env. 60 minutes, selon rythme de jeu et choix de coupures.
Formats courts : certains monologues peuvent être joués isolément (cabaret, audition, atelier de jeu).

Représenter cette pièce (SACD)

Toute représentation publique doit faire l’objet d’une déclaration auprès de la SACD.

Autres distributions possibles

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Conseils de mise en scène

Pistes de travail

Faire un choix clair sur “le vous”
Les personnages parlent à des gens “retenus” dans l’antichambre : soit vous matérialisez ce groupe (figurants attachés / assis / bâillonnés), soit vous le transférez au public (adresse frontale assumée). Les deux marchent. Mais il faut trancher, sinon l’énergie tombe.
Travailler les signatures et les refrains (sans les écraser)
Le maire doit vraiment vivre “sur le fil”.
La policière doit pouvoir marteler “je dis ça je dis rien” comme une mitraillette… sans être monotone.
Les musiciens ont leur rituel (“Je préfère que les choses soient dites.”) : chaque personnage a sa signature verbale qui devient ponctuation musicale.
Chorégraphier les entrées/sorties comme une partition
C’est une pièce d’entrées. La précision fait le rythme : portes, traversées, ruptures, irruptions (sirènes, panique, annonces). Un plateau “propre” = un polar qui file.
Garder la violence hors du gore
On parle d’un meurtre, d’armes, d’entailles. La force est dans le récit et l’imaginaire. Jouez la distance (froideur, absurdité, décalage) plutôt que l’effet réaliste.
Assumer le virage final
La dernière scène change la couleur. Si vous la jouez “comme une blague”, elle devient plate. Si vous la jouez trop “réaliste”, elle devient plombante. Visez le doux-amer : sourire figé, rire qui coince, malaise lucide.

Il et Elles ont monté la pièce

Les Débutants (Seine et Marne)
Première troupe à s’attaquer au texte, entre 2018 et 2020, avec un pari audacieux : 2 interprètes pour 14 personnages.
Y Sol en Scène (Var)
Distribution à 5 comédien·nes (3 femmes, 2 hommes).
Creathea (Bruxelles)
Production plus récente, qui confirme que la pièce fonctionne aussi bien en France qu’en Belgique, sur des publics variés.

Questions fréquentes sur Meurtre au château

Peut-on adapter la distribution ?

Oui : la pièce prévoit explicitement la possibilité de regrouper tous les rôles féminins sur une actrice et tous les rôles masculins sur un acteur.

La pièce convient-elle à une troupe amateur ?

Oui : décor unique, mécanique claire (entrées / aveux / révélations) et personnages très typés, donc très “jouables” même avec des niveaux hétérogènes.

Est-elle accessible à des débutants ?

Oui, si vous répartissez intelligemment les “morceaux de bravoure” (certains rôles demandent une vraie maîtrise du débit, de la logique comique et du changement de ton — notamment l’enquêtrice, la journaliste, et certains aveux).

Le décor est-il compliqué ?

Non. Un seul lieu : une antichambre de château. Quelques accessoires bien choisis suffisent.

La pièce contient-elle des éléments sensibles ?

Oui : évocation d’un meurtre (armes), et une fin satirique très noire. Tout est jouable avec distance, mais il faut en être conscient.

Porte ouverte

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