Comédie fantastique pour 7 interprètes (durée : 110 min)
Compatibilité avec votre compagnie
✔️ 7 comédiens (5F/2H)
✔️ Décor unique (réception d’hôtel + escalier + accès cuisine/chambres)
✔️ Effets simples (lumière “jour”, fumée, loups hors-scène)
Pour vérifier si elle correspond à votre compagnie.
Résumé de la pièce
En 1947, dans les Alpes, l’Hôtel Dracula survit comme il peut : réception gothique, clients rares… et une propriétaire qui a 170 ans et un sérieux besoin de sang frais.
Oui, Carmilla est une vampire. Et elle n’a plus la patience.
Le problème, c’est que les trois nouveaux clients ne sont pas des clients. Deux “clientes” et un touriste italien jouent la comédie. Ils viennent de Paris, de l’école des chasseurs de vampires, et ils sont là pour infiltrer l’hôtel, observer, piéger… puis détruire.
Sauf que.
Dragomir, le fils de Carmilla, n’est pas un monstre de légende : c’est un vampire qui se rêve aristocrate… et qui tombe éperdument amoureux de celle qu’il ne devrait surtout pas aimer. À partir de là, tout déraille : les masques tombent, les loyautés se fissurent, et l’hôtel devient une vraie salle de classe… puis un champ de bataille… puis (évidemment) une comédie romantique au milieu des coups de crocs.
Pourquoi cette pièce fonctionne sur scène ?
Cette pièce convient tant aux compagnies amateures qu’aux compagnies professionnelles parce que :
- Le double-jeu est un moteur permanent : les trois “clients” ont une couverture (comtesse/bonne/touriste) et une vraie identité (étudiantes/professeur). Le plateau bascule en une seconde. Et ça, sur scène, c’est de l’or.
- Le contraste “quotidien / gothique” donne un relief unique : dettes, oignons, déco, cuisine, registre d’hôtel… au milieu des menaces de morsure et des grands principes vampiriques.
- Les entrées/sorties (escaliers, cuisine, chambres, porte extérieure) procurent un rythme qui, pour une compagnie, se transforme en partition et pour le public, en une énergie communicative.
- Les rapports de force sont clairs et changeants : vampires vs chasseurs, mère vs fils, employés vs patronne, amour vs mission. Les scènes sont sans cesse relancées.
- La fin retourne la chasse : on part pour un carnage… on finit avec des alliances, des aveux, et une sortie “feel good” (sans perdre l’ironie).
Distribution et jouabilité
Distribution
- Nombre de personnages : 7
- Adaptations possibles : non (distribution écrite et genrée : 5F/2H)
- Personnages
- Madeleine, gérante et cuisinière de l’Hôtel Dracula
- Joséphine, bonne à tout faire
- Carmilla / Clémence, propriétaire de l’hôtel
- Dragomir, son fils
- Mina (se faisant passer pour Mme de Bellac)
- Lucie (se faisant passer pour Lisette)
- Van Helsberg (se faisant passer pour un touriste italien)
Durée
- Durée standard : 110 min
- Variantes possibles : oui (selon tempo, entracte et public)
Représenter la pièce (SACD)
Toute représentation publique doit faire l’objet d’une déclaration auprès de la SACD.
Autres distributions possibles
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Conseils de mise en scène
Pistes de travail
- Travailler les bascules d’une identité à une autre (Mina/Lucie/Van Helsberg) : un code clair pour passer de la couverture à la vraie identité (voix, posture, regard). C’est le ressort comique central.
- Soigner le tempo des scènes d’infiltration : l’hôtel doit devenir une souricière… mais avec légèreté. Trop de noirceur casse la comédie ; trop de farce casse le danger.
- Exploiter l’espace : réception “frontale”, l’escalier comme accélérateur du rythme, cuisine/chambres comme coulisses actives
- Effets simples, efficaces : loups hors-scène, fumée au seuil de la porte, lumière “jour” comme danger immédiat. Pas besoin de machinerie lourde : l’imagination fait le reste.
Ils·Elles ont monté cette pièce
- Le Groupe Artistique de Moret (Seine et Marne), 2018.
- Le SanBe Thâtére, Saint-Bel (Rhône), 2019.
- Le Rideau Reprisé (Hauts-de-Seine), 2020-2023.
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Questions fréquentes sur Hôtel Dracula
Peut-on adapter la distribution ?
Le texte est écrit pour 7 rôles distincts (5F/2H), avec des identités et des déguisements intégrés à l’intrigue. Toute réduction implique une adaptation dramaturgique.
La pièce convient-elle à une troupe amateur ?
Oui : un décor unique, une mécanique très lisible, et des rôles bien dessinés. Le vrai défi, c’est le rythme (et les changements d’identité) — donc parfait si votre troupe aime jouer “au cordeau”.
Est-elle accessible à des débutant·e·s ?
Accessible, oui… mais pas “donnée”. Les débutants peuvent y réussir s’ils travaillent l’écoute et la précision(entrées/sorties, ruptures, changements de masque).
Faut-il un gros décor gothique ?
Non. Il faut une ambiance (quelques éléments gothiques, une réception, un escalier, une porte extérieure). Le reste se joue avec la lumière, le son… et l’immersion des acteurs dans leurs personnages.
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