Le Petit Chaperon rouge

Conte adapté pour le théâtre pour 3 à 7 interprètes (25 min environ)

Compatibilité avec votre compagnie

✔️ 3 à 7 comédiens (ou plus)
✔️ Répartition des rôles très adaptable
✔️ Décors symboliques et légers
✔️ Interaction directe avec le public

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Résumé de la pièce

Une jeune fille va porter une galette et un petit pot de beurre à sa grand-mère.
En chemin, elle rencontre le loup.

L’histoire est connue.
Mais ici, le conte se déplie dans le temps, traverse l’enfance, l’adolescence, le désir, la cruauté — et se retourne soudain contre le théâtre lui-même.

Car après la dévoration, le loup revient.
Il s’adresse au public.
Il exige la peur.
Et la représentation bascule.

Pourquoi cette pièce fonctionne sur scène ?

Cette pièce convient très bien aux troupes amateures et professionnelles parce que :

Elle raconte un conte… puis raconte ce qui lie la communauté qui se forme autour du théâtre. Le basculement “après la dévoration” (acteur qui ôte son costume, reprise, commentaires) crée un deuxième spectacle à l’intérieur du premier.
La répétition devient un gag de plateau : le “Grand-Mère, ce que t’as de grandes dents…” rejoué trois fois, avec consignes de jeu différentes, entraîne une prise de distance soudaine.
Le motif “caresser / se faire griffer” traverse toute la pièce (mère → grand-mère → chat → loup). Ça donne une ligne dramaturgique claire, presque physique. Et ça aide à jouer “le danger qui se déguise en douceur”.
La participation du public est intégrée au texte, pas ajoutée. Elle est guidée (“à mon signal…”) et graduée, donc aisée à maîtriser en termes de mise en scène.
L’écriture assume le noir (cannibalisme suggéré, cruauté, ironie) tout en retombant sur une fin collective et presque lumineuse : rare équilibre, très efficace en salle.

Distribution et jouabilité

Distribution

Nombre de personnages : 7
(Personnages : La Voix qui raconte, La Petite Fille, La Jeune Fille, La Mère, La Grand-Mère, Lupin, Le Loup)
Échelle de la distribution : 3 → 7 comédiens (ou plus)
Adaptations possibles : oui

Plusieurs rôles peuvent être regroupés
La Voix peut être partagée ou enregistrée
Le Loup peut être doublé ou incarné différemment

Durée

Durée standard : environ 25 minutes
Variantes possibles : oui, selon le rythme et le travail sur l’adresse au public

Représenter la pièce (SACD)

Toute représentation publique, gratuite ou payante, doit faire l’objet d’une autorisation préalable auprès de la SACD.

Autres distributions possibles

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Conseils de mise en scène

Travailler le fil rouge “tendresse → menace”. La caresse est partout (mère, grand-mère, chat, loup). Au départ c’est doux. Puis ça serre. Puis ça griffe. (C’est votre moteur.)
Rendre lisible la mue Petite Fille → Jeune Fille. Un même corps peut jouer les deux, mais cela implique un travail sur : posture, regard, rythme de parole.
Le repas (viande / vin) : on peut jouer l’horreur sans “gore”. Un plat, une carafe, une convention assumée. L’effet peut venir du texte et du jeu.
La séquence “jette-le au feu” : trouver la bonne rythmique. Ça peut être très court, très sec. Ou au contraire ritualisé (et donc plus inquiétant).
La partie méta : explorer les potentiels de jeu. Les reprises doivent être vraiment différentes (“plus sensuel / plus apeuré / plus horrifique”), sinon l’effet retombe.

Questions fréquentes sur Le Petit Chaperon rouge

Est-ce une adaptation pour enfants ?

Non. Cette version explore la dimension symbolique et inquiétante du conte, bien au-delà du simple divertissement pour enfants. Elle s’adresse aux troupes et au public qui aiment les textes à double lecture.

Combien de comédiens faut-il pour jouer la pièce ?

La distribution est très flexible : plusieurs répartitions sont possibles, de la version minimaliste (2 ou 3 interprètes) à la version plus collective. Idéal pour les ateliers ou les troupes à effectifs variables.

Faut-il des décors ou des effets spéciaux ?

Pas du tout. Le texte repose sur la tension, la parole et la présence scénique. Quelques accessoires symboliques (cape, panier, galette) suffisent à évoquer l’univers du conte.

Quel ton adopter pour cette pièce ?

Ni naïf ni purement horrifique. C’est une comédie noire, à la fois drôle, inquiétante et poétique, qui joue avec la peur et la jubilation du public.

Est-ce une comédie ?

Non.
Il y a de l’ironie, parfois du rire, mais il s’agit avant tout d’un conte théâtral contemporain, sombre et ludique.