Monsieur de Barbe-Bleue

Conte adapté pour le théâtre pour 8 à 10 interprètes (durée : 60 min)

Compatibilité avec votre compagnie

✔️ 8 à 10 comédiens (et + possible)
✔️ Répartition très adaptable (Voix / Télévision royale pouvant être jouées, doublées ou enregistrées)
✔️ Décors légers (quelques espaces identifiables + accessoires “signal”)


Pour vérifier si cette pièce correspond à votre compagnie.


Résumé de la pièce

Monsieur de Barbe-Bleue cherche une septième épouse.
En face de chez lui, une veuve, Sylviane, et ses enfants : Ariane et Anne (deux filles), Cléante et Dorante (deux fils). Barbe-Bleue demande une fille “au choix”. Panique. Négociation. Tentation.

On part “faire connaissance” dans sa maison de campagne : parc, piscine, jacuzzi, DJ, cocktails… et les soupçons fondent à la chaleur du luxe. Ariane finit par dire oui. Puis le mariage se referme comme un piège : argent verrouillé, sorties interdites, lectures confisquées, surveillance, et un moine “directeur de conscience” collé à l’époux.

Quand Barbe-Bleue part en voyage, il laisse toutes les clés… sauf une. Une petite. Interdite.
Ariane ouvre. Et découvre ce que la rumeur n’osait pas prouver. La clé devient barbouillée de sang. Barbe-Bleue revient. Il veut tuer. Ariane tente de gagner du temps avec “Anne, ma sœur Anne…” jusqu’à l’arrivée des frères. Barbe-Bleue disparaît. Et l’histoire se termine là. À moins qu’elle ne continue à travers une moralité grinçante ?


Pourquoi cette pièce fonctionne sur scène ?

Cette pièce convient tant aux compagnies amateures qu’aux compagnies professionnelles parce que :

  • Elle mélange deux lignes ultra efficaces : le conte raconté “au présent” (La Voix) et le commentaire populaire (les Zambaud + Télévision royale). Résultat : alternance entre tension et détente.
  • Elle a des running gags identifiables et jouables : les boulettes de Mme Zambaud (de “bizarre” à “infectes”), l’obsession promotionnelle de l’éponge Boit-Sans-Soif, les “Madame, mademoiselle, mon damoiseau…” du JT. Ça donne du rythme sans forcer.
  • L’anachronisme devient une arme critique (jacuzzi, écran plat, techno, cocktails) : le décalage fait rire… et rend le contrôle conjugal encore plus glaçant. On est dans une comédie noire assumée.
  • Le suspense est simple et imparable : une clé interdite. Tout le monde sait ce que ça veut dire. Tout le monde veut voir. Et quand Ariane ouvre, la scène bascule.
  • Le final “Anne, ma sœur Anne” est un crescendo naturel : répétition, urgence, tempo qui accélère, Barbe-Bleue qui aiguise et chantonne. 

Distribution et jouabilité

Distribution

  • Nombre de personnages : 10
  • Échelle de distribution : 8 → 10 comédiens (ou plus)
  • Adaptations possibles : oui
    • La Voix qui raconte et La Télévision royale peuvent être F/Hdoublées, réparties, ou enregistrées.
    • possibilité d’augmenter la distribution (invités, “voix”, etc.)
  • Distributions indiquées dans la pièce (exemples) : 4F/4H5F/4H4F/5H5F/5H6F/4H4F/6H… (et +). 

Durée

  • Durée standard : 60 min
  • Variantes possibles : oui (selon le traitement des transitions Voix/JT, et l’énergie donnée aux séquences de “visite” et de fête)

Représenter la pièce (SACD)

Toute représentation publique doit faire l’objet d’une déclaration auprès de la SACD.


Autres distributions possibles

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Conseils de mise en scène

Pistes de travail

  • Rythme et tempo (clé de voûte)
    Distinguez de manière forte : conte posé (Voix) → sitcom (Zambaud / canettes / boulettes) → JT royal (info “officielle”) → scènes domestiques (contrôle de Barbe-Bleue).
    Et quand arrive “Anne, ma sœur Anne…”, appréhendez le texte telle une partition.
  • La chambre interdite : montrez moins, faites mieux
    La découverte peut être hors-scène : lumière qui chute, son “humide”, souffle, murmures, puis Ariane ressort (et le public a “vu” sans voir).
  • Voix / Télévision royale : choisissez un parti pris net
    • Live (micro + style “présentateur”) : plus théâtral, plus frontal.
    • Enregistré : plus ciné, plus “fatalité”.
    • Multiplié (plusieurs voix) : chœur satirique, opératique et ironique.
  • Barbe-Bleue : ne jouez pas le monstre, jouez la persistance
    Il est terrifiant parce qu’il est “cohérent” : honnêteté, pureté, punition…
    Plus il est calme, plus c’est glaçant.
  • Les Zambaud : le duo de pipelettes
    Ils sont le baromètre populaire. Le public s’accroche à eux.
    Travaillez leurs micro-ruptures (tendresse / violence / trivialité / jalousie) : c’est là que la salle respire.

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Questions fréquentes sur Monsieur de Barbe-Bleue

Peut-on adapter la distribution sans casser la pièce ?

Oui. Les rôles Voix qui raconte et Télévision royale sont justement pensés pour être flexibles (interprétés, partagés, ou enregistrés). 

Est-ce jouable par une compagnie amateur ?

Oui, parce que la mécanique est claire (conte + scènes dialoguées + répétitions rythmiques).
Mais c’est une comédie noire : mieux vaut assumer le contraste rire / inquiétude plutôt que lisser.

La chambre interdite est-elle “gore” à jouer ?

La description textuelle suffit. Sur scène, vous pouvez styliser à 100% : son, lumières, silhouettes, hors-champ. L’impact reste.

Le ton est-il plutôt “conte” ou plutôt “satire” ?

Les deux. Et c’est le plaisir : Perrault en surface… et une satire du contrôle, de l’argent, et des “discours moraux” au cœur du texte.


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