Drame amoureux pour 3 comédiens (durée : 90 min)
Compatibilité avec votre compagnie
✔️ 3 comédiens (1F/2H)
✔️ Décor léger : 1 lieu unique (chambre de château)
✔️ Rythme lisible : tableaux courts, montées nettes, climax + bascule finale
Et vérifiez qu’elle correspond à votre compagnie.
Résumé de la pièce
1877. Au château de Bois-le-Vicomte, Thibault, vicomte royaliste ruiné et hanté par son passé, voit débarquer Louise, danseuse et journaliste républicaine, chassée par une crue. Ils s’affrontent. Ils se troublent. Ils s’aiment.
Mais un troisième protagoniste veille : Jean, le valet, gardien des “bonnes manières”… et d’un ordre ancien prêt à mordre. Entre banquets rivaux, valse initiatique, code secret (“Tybalt / Juliette”), coupe empoisonnée et couteau, la romance se transforme en tempête. Et la tempête, ici, n’est pas que celle du Loing.
Pourquoi cette pièce fonctionne sur scène ?
Cette pièce convient tant aux compagnies amateures qu’aux compagnies professionnelles grâce à des points d’appui concrets :
- Un huis clos à trois, ultra lisible : un maître, une invitée, un “tiers” qui arbitre… puis dérègle. Trois lignes de tension, pas une de trop.
- Des scènes “signature” qui font le plateau : la valse (jeu corporel + émotion), la demande en mariage à genoux, la coupe qui tombe, le couteau qui surgit.
- Un duel d’idées qui devient duel intime : monarchie/république, religion/laïcité, “destin”/liberté… tout finit par passer dans les corps.
- Un twist final qui requalifie tout : le valet “réaliste” devient fissure psychologique. Relecture immédiate. Effet public garanti si c’est tenu.
- Une montée en pression implacable : de l’accueil hostile → à la complicité → au scandale → à la violence → à la révélation. Ça ne flotte jamais.
Distribution et jouabilité
Distribution
- Nombre de personnages : 3
- Adaptations possibles : non (structure et révélation reposent sur ce trio précis)
- Personnages :
- Thibault (H) : vicomte, blessé, romantique malgré lui, hanté par l’accident de ses parents
- Louise (F) : danseuse + journaliste (“Antoinette”), républicaine féministe, libre, vive
- Jean (H) : valet de chambre… ou conscience armée d’un ordre ancien
Durée
- Durée standard : 90 min
- Variantes possibles : non (enchaînement des tableaux + progression dramatique serrée)
Représenter la pièce (SACD)
Toute représentation publique doit faire l’objet d’une déclaration auprès de la SACD.
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Conseils de mise en scène
Pistes de travail
- Tempo : ne pas “romancer”. Ici, l’amour n’est pas mièvre ni purement sensuel : c’est une rencontre profonde.
- Entrées/sorties : les portes racontent l’ordre social. Galerie / chambre / service : faites-en une géographie nette.
- Objets-relais (à soigner) : les gants blancs, la cravate, le fume-cigarette, le trousseau de clefs, la coupe. Ce sont des moteurs de jeu, pas de simples accessoires.
- Le twist : double lecture dès le début. Jean doit être crédible… mais légèrement “trop parfait”. Un détail de présence, une micro-étrangeté, jamais un clin d’œil. On ne révèle pas : on prépare.
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Questions fréquentes sur Les Enfants de la Tempête
Peut-on adapter la distribution ?
Non. La pièce repose sur un triangle très spécifique (et sur une bascule finale qui dépend de ce trio).Non. La pièce repose sur un triangle très spécifique (et sur une bascule finale qui dépend de ce trio).
La pièce convient-elle à une troupe amateur ?
Oui, si vous aimez le jeu d’acteur. Le décor est simple, mais l’interprétation demande de la précision (rythme + tension + bascule).
Est-elle accessible à des débutant·e·s ?
Plutôt pour des comédiens ayant déjà un peu de bouteille : les scènes “idées + sentiments” (banquets, enfant, révélation) demandent une expérience de jeu.
Faut-il des effets spéciaux (orage, hallucinations, corbeaux) ?
Non. Tout peut passer par son/lumière et surtout par le jeu. Mieux vaut suggérer que montrer.
Porte ouverte
Vous avez une troupe ?
Si vous vous demandez si cette pièce est jouable avec votre distribution, ou si une adaptation est envisageable, vous pouvez nous écrire.
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