Le Petit Chaperon rouge

Conte adapté pour le théâtre pour 3 à 7 interprètes (25 min environ)

Compatibilité avec votre compagnie

✔️ 3 à 7 comédiens (ou plus)
✔️ Répartition des rôles très adaptable
✔️ Décors symboliques et légers
✔️ Interaction directe avec le public

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Résumé de la pièce

Une jeune fille va porter une galette et un petit pot de beurre à sa grand-mère.
En chemin, elle rencontre le loup.

L’histoire est connue.
Mais ici, le conte se déplie dans le temps, traverse l’enfance, l’adolescence, le désir, la cruauté — et se retourne soudain contre le théâtre lui-même.

Car après la dévoration, le loup revient.
Il s’adresse au public.
Il exige la peur.
Et la représentation bascule.

Pourquoi cette pièce fonctionne sur scène ?

Cette pièce s’adresse à des troupes amateures ou professionnelles qui veulent plus qu’un récit à jouer :

Une réécriture contemporaine fidèle et dérangeante du conte de Perrault
Une progression dramaturgique claire, de l’enfance à la transgression
Un rapport frontal au public, rare et puissant
Une mise en abyme du théâtre (acteur / rôle / spectateur)
Une matière idéale pour travailler la peur, le désir, la manipulation, le regard

C’est un spectacle qui engage autant la salle que le plateau.

Distribution et jouabilité

Distribution

Nombre de personnages : 7
(Personnages : La Voix qui raconte, La Petite Fille, La Jeune Fille, La Mère, La Grand-Mère, Lupin, Le Loup)
Échelle de la distribution : 3 → 7 comédiens (ou plus)
Adaptations possibles : oui

Plusieurs rôles peuvent être regroupés
La Voix peut être partagée ou enregistrée
Le Loup peut être doublé ou incarné différemment

Durée

Durée standard : environ 25 minutes
Variantes possibles : oui, selon le rythme et le travail sur l’adresse au public

Représenter la pièce (SACD)

Toute représentation publique, gratuite ou payante, doit faire l’objet d’une autorisation préalable auprès de la SACD.

Autres distributions possibles

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Conseils de mise en scène

Soigner le basculement final : le passage du conte au méta-théâtre est l’acmé du spectacle
Travailler l’adresse au public avec précision : raconter c’est tisser un lien
Assumer la cruauté du texte sans chercher à l’adoucir
Explorer la peur comme jeu partagé, pas comme effet horrifique

Moins on “explique”, plus le théâtre agit.

Questions fréquentes sur Le Petit Chaperon rouge

Est-ce une adaptation pour enfants ?

Non. Cette version explore la dimension symbolique et inquiétante du conte, bien au-delà du simple divertissement pour enfants. Elle s’adresse aux troupes et au public qui aiment les textes à double lecture.

Combien de comédiens faut-il pour jouer la pièce ?

La distribution est très flexible : plusieurs répartitions sont possibles, de la version minimaliste (2 ou 3 interprètes) à la version plus collective. Idéal pour les ateliers ou les troupes à effectifs variables.

Faut-il des décors ou des effets spéciaux ?

Pas du tout. Le texte repose sur la tension, la parole et la présence scénique. Quelques accessoires symboliques (cape, panier, galette) suffisent à évoquer l’univers du conte.

Quel ton adopter pour cette pièce ?

Ni naïf ni purement horrifique. C’est une comédie noire, à la fois drôle, inquiétante et poétique, qui joue avec la peur et la jubilation du public.

Est-ce une comédie ?

Non.
Il y a de l’ironie, parfois du rire, mais il s’agit avant tout d’un conte théâtral contemporain, sombre et ludique.