Facsimile

Q: Peut-on adapter la distribution ?

Oui. Les rôles Myriam/Kerstin/Zineb/Ana peuvent être répartis sur une à quatre actrices, et Jean-Paul/Rudolph/Goldmann/Zambino sur un à quatre acteurs. Franck reste un rôle dédié à un seul acteur.

Q: La pièce convient-elle à une troupe amateur ?

Oui : décor unique, durée courte, et une mise en scène possible très simple (tout repose sur le jeu, le rythme, et la précision des intentions).

Q: Est-ce une comédie “noire” ?

La pièce est une satire absurde avec une pointe dystopique : on rit, mais le rire gratte (conformisme, culte de l’image, violence sociale sous le vernis).

Q: Faut-il des effets spéciaux pour la “transformation” ?

Non. Le final peut être résolu au théâtre : maquillage léger, accessoire, coiffure, posture, ou un choix de jeu (le “même sourire”, la “même voix”). L’important, c’est l’impact d’ensemble.

Comédie absurde sur « la grande famille du travail » pour 3 à 9 interprètes (durée : env. 25 min)

Compatibilité avec votre troupe

✔️ 3 à 9 comédiens (de 1F/2H à 4F/5H)
✔️ Répartition adaptable (plusieurs rôles fusionnables / doublables)
✔️ Décor léger : un bureau (espace d’accueil / clinique)

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Pour vérifier si cette pièce correspond à votre troupe.

Résumé de la pièce

Les premières heures de Franck dans son nouveau travail. On l’accueille avec chaleur. Avec insistance. Avec une politesse trop lisse pour être honnête.
Ici, tout le monde le répète : une grande famille. Et dans cette famille, on prend soin de l’image. De l’image des patients. De l’image des employés. De l’image de Franck.

Jusqu’à ce que le miroir tranche.

Pourquoi cette pièce fonctionne sur scène ?

Cette pièce convient tant aux compagnies amateures qu’aux compagnies professionnelles parce que :

La situation de départ est limpide : un nouveau, assis, qui attend… et subit une “intégration” à la chaîne. Un dispositif simple, efficace.
La mécanique comique est une mécanique d’escalade : chaque arrivée ajoute une couche (politesse corporate → confidences internes → théorie pseudo-savante → chirurgie → “réinitialisation”).
Le motif des ressemblances est un gag dramaturgique (Franck “reconnaît” des visages), qui prépare un twist visuelfinal très satisfaisant pour le public.
Le sous-texte est mordant : culte de l’image, violence douce des normes, hypocrisie du “beau et du bien-être”… avec, en fond, une note inquiétante sur ce que la machine rejette.
Le rythme est porté par la langue : tics, formules, relances (“sans réfléchir”, “vous savez ?”), bref, ça joue.

Distribution et jouabilité

Distribution

Nombre de personnages : 9

Myriam / Kerstin / Zineb / Ana : jouables par 1 à 4 comédiennes
Jean-Paul / Rudolph / Goldmann / Zambino : jouables par 1 à 4 comédiens
Franck : 1 comédien (rôle pivot)

Amplitude de la distribution: 3 → 9
Adaptations possibles : oui (fusion des rôles féminins entre eux, masculins entre eux, selon vos forces)

Durée

Durée indicative : ≈ 25 min
Variantes possibles : non (pièce courte à tension continue ; on peut resserrer le tempo, mais la structure est “bloc”)

Représenter la pièce (SACD)

Toute représentation publique doit faire l’objet d’une déclaration auprès de la SACD.

Autres distributions possibles

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Conseils de mise en scène

Pistes de travail

Rythme et tempo : “défilé” maîtrisé
Faites sentir que Franck n’a jamais le contrôle : à peine assis, déjà interrompu. Les scènes doivent s’enchaîner comme un protocole.
Le gag des “visages” : règle visuelle simple, tenue jusqu’au bout
Même code (costume, coiffure, accessoire, posture). Pas besoin d’un clone parfait : il faut une impression de standardisation… qui rend le final évident, puis jouissif.
Version 3 comédiens : exploiter le théâtre, pas le cacher
Idée très efficace : au final, swap d’acteur (Franck “devient” physiquement l’acteur qui jouait les autres hommes). Le public comprend en une seconde. Et rit.
Bips / off / “réinitialisation” : sonoriser légèrement
Les “bips” et l’arrivée du fauteuil roulants peuvent devenir des marqueurs comiques, quasi chirurgicaux.
Le fil sombre (la Seine, les déchets) : ne pas surligner
Jouez-le comme une information “qui dépasse”, presque un bruit de fond. C’est ce contraste qui donne du relief.

Questions fréquentes sur Facsimile

Peut-on adapter la distribution ?

Oui. Les rôles Myriam/Kerstin/Zineb/Ana peuvent être répartis sur une à quatre actrices, et Jean-Paul/Rudolph/Goldmann/Zambino sur un à quatre acteurs. Franck reste un rôle dédié à un seul acteur.

La pièce convient-elle à une troupe amateur ?

Oui : décor unique, durée courte, et une mise en scène possible très simple (tout repose sur le jeu, le rythme, et la précision des intentions).

Est-ce une comédie “noire” ?

La pièce est une satire absurde avec une pointe dystopique : on rit, mais le rire gratte (conformisme, culte de l’image, violence sociale sous le vernis).

Faut-il des effets spéciaux pour la “transformation” ?

Non. Le final peut être résolu au théâtre : maquillage léger, accessoire, coiffure, posture, ou un choix de jeu (le “même sourire”, la “même voix”). L’important, c’est l’impact d’ensemble.

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